Движението за изкуства и занаяти от края на 19-ти век във Великобритания промени начина, по който обществото оценява начина, по който се произвеждат предметите. Това беше реакция на вредните въздействия на индустриализацията и ниското положение на декоративните изкуства. Изкуства и занаяти преработени структури и бижута.
Джон Ръскин, „Цестус на Аглая, кралицата на въздуха“, 1870 г
От 1840 г. Великобритания признава отрицателните последици от доминираната от машини индустрия върху социалните условия и качеството на продуктите. През 60-те и 70-те години на 20-ти век бяха подкрепени нови концепции за архитектура и дизайн, за да се реши проблемът. Движението за изкуства и занаяти във Великобритания израства от осъзнаването, че целите на производството трябва да се променят. Неговите лидери желаеха по-честни и по-малко дехуманизиращи продукти.
Движението е получило името си от Обществото за изложби на изкуства и занаяти, което Уолтър Крейн основава в Лондон през 1887 г. Дружеството иска да предложи на декоративните художници нова обществена известност (в исторически план те са били излагани много по-малко от работата на художници и скулптори). Голямата изложба от 1851 г. и освежителните стаи на музея Южен Кенсингтън през 60-те години на 18-ти век дадоха шанс на декоративните художници да представят работата си публично, но без редовна витрина те се бореха да упражняват влияние и да достигнат до потенциални купувачи.
Обществото за изложби на изкуствата и занаятите проведе първото си годишно изложение през 1888 г., представяйки керамика, текстил, метални изделия и мебели. Неговите членове се противопоставиха на Голямото изложение от 1851 г. на прекомерната украса и непознаването на материалите. Изложбите на Обществото предоставиха единствения публичен форум във Великобритания за декоративните изкуства в продължение на много години, влияейки върху начина, по който хората гледат на произведените стоки.
1897 г., Англия, олтарна маса, проектирана от Филип Уеб от Джон Гарет и син.
Движението за изкуства и занаяти се състои от редица различни художествени организации, като Изложбеното общество, Гилдията на работниците в изкуствата (1884 г.) и занаятчии в малки работилници и големи производствени фирми.
Уилям Морис, международно известен и икономически успешен дизайнер и продуцент от 1880 г., повлия на много участници в Движението.
1877 г., Англия, проектирана от Уилям Морис стена, окачена от Ада Фийби Годман. Т.166-1978. V&A в Лондон
Морис става член на Обществото за изложби на изкуствата и занаятите между 1891 и 1896 г., но идеите му повлияват на поколението декоративни художници, които насърчава. Морис вярваше в създаването на привлекателни, добре направени ежедневни продукти, които позволяваха на техните производители да останат свързани със своя продукт и с други хора. Морис настоява за връщане към дребномащабни работилници, базирани на средновековни традиции за живот и производство.
Морис не беше против машините, но смяташе, че разделението на труда – система, предназначена да повиши ефективността чрез разделяне на създаването на обект на отделни, отделни дейности – е стъпка в грешната посока.
Той беше стреснат от социалното и екологичното въздействие на викторианската британска фабрична производствена система. Той се стреми да освободи работническата класа от досадния труд и да им позволи да се наслаждават на занаятчийското производство от началото до края.
Морис е вдъхновен от идеалите на викторианския изкуствовед Джон Ръскин (1819–1900), който свързва социалното здраве на нацията с нейното производство на стоки. Ръскин каза, че разделянето на дизайна и производството е социално и артистично разрушително. Август Пугин вдъхновява изкуствата и занаятите (1812–1852). Пугин беше реформатор на дизайна и готически възрожденец. Той оспорва средната викторианска украса и подобно на Морис погледна към Средновековието за красив дизайн и живот.
Изкуствата и занаятите процъфтяват в Лондон, Бирмингам, Манчестър, Единбург и Глазгоу в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Тези градове имаха инфраструктурата, организациите и богатите благодетели, за да растат. Вдъхновени от оригинала в Лондон, изложбените общества помогнаха за създаването на публичната идентичност на Движението и място за дискусия. Членовете на Arts and Crafts вярваха, че една по-добра система за проектиране и производство може да промени живота. Между 1895 и 1905 г. тази силна социална цел вдъхнови основаването на над 100 организации и гилдии на изкуствата и занаятите във Великобритания.
Нови училища по изкуствата и технически институции в Лондон, Глазгоу и Бирмингам насърчават работилници и индивидуални производители, както и възраждането на емайлирането, ръкоделието и калиграфията. Дизайнерите на Arts and Crafts създадоха нови връзки с производители, за да продават стоките си в магазини в Лондон като Morris & Co., Heal’s и Liberty. Търговското разпространение помогна за разпространението на идеалите на движението.
Много лидери на Arts & Crafts са били архитекти. Тази обща култура помогна за изграждането на обща концепция при проектирането на стоки за „цял“ интериор: обстановка, в която архитектура, мебели, декорация на стени и т.н. се сливат в хармонично цяло. Повечето създатели на изкуства и занаяти са работили в много области. Фотьойли и стъклария могат bили да бъдат проектирани с помощта на занаятчийски концепции. Изкуствата и занаятите повлияха на архитектурата. Philip Webb, Edwin Lutyens, Charles Voysey и William Lethaby тихо революционизираха жилищното пространство.
Въпреки че движението за изкуства и занаяти започва в града, много от неговите художници се стремят да живеят и работят в провинцията. Мнозина избягаха от града, за да създадат работилници в Котсуолдс, Лейк Дистрикт, Съсекс и Корнуол. Всички тези места имаха прекрасна природа, култура на занаятчийски умения и железопътни връзки с клиентите в Лондон.
Селските занаятчии съживиха занаятчийските традиции и осигуриха работни места. Движението продължи по-дълго в провинцията, отколкото в града и имаше по-голямо въздействие върху селската икономика. Общността на изкуствата и занаятите приветства аматьори и студенти чрез Асоциацията за домашни изкуства и индустрии. Освен това позволи на жените и мъжете да играят активна роля в разработването на нови видове дизайн като производители и потребители.
В Европа честността на продукцията на изкуствата и занаятите вдъхнови радикални форми на модернизма, но във Великобритания прогресивният импулс на движението намаля след Първата световна война. Под ръководството на по-възрастни художници то започна да се оттегля от индустрията и да възхвалява ръчно изработеното. Някои организации на изкуствата и занаятите оцеляха, особено в провинцията, и първоначалното Изложбено дружество на изкуствата и занаятите провеждаше изложби до 1938 г. Обществото се обедини с Гилдията на занаятчиите в Кеймбриджшир през 1960 г., за да стане Обществото на дизайнерските занаятчии.
Регистрирайте се за актуализации по имейл за нови изложби и още:
© 2022 Red Hot Art. Всички права запазени.